<读《沙丘2：沙丘救世主》，英雄悲剧《月亮和六便士》，生命的复杂与矛盾>

读《世界美术名作二十讲》，绘画之美

有时候，看一本书，不仅需要一点兴趣，还需要一个契机。在两年前Cifer买了傅雷的《世界美术名作二十讲》（26万字），事后仅仅看了前几讲便放弃了。几个月前，一名同事进行一场很赞的“艺术入门课”课程分享，似乎使我在脑海把碎片的东西关联起来。回忆起神奇油画电影《至爱梵高》，艺术家传奇式小说<a href="https://www.boatsky.com/blog/109">《月亮和六便士》</a>，《海洋之歌》线条之美，《莉兹与青鸟》梦幻之美、 《梦》的魔幻现实之美、<a href="https://www.boatsky.com/blog/41">《乱》</a>色彩史诗之美、《布达佩斯大饭店》构图之美……也许我不知道美的本质是什么，但我又似乎感受到了模糊的美，这种朦胧的美感直击着灵魂，令人身心极度愉悦。所以，我有义务从最基础的美术开始，一点一点试着去了解它们。

作者傳雷（1908-1966），以翻译家身份为人熟知，却在1934年出版了<a href="https://www.boatsky.com/blog/110">《世界美术名作二十讲》</a>，26岁跨界写出关于艺术的书籍还能流传下来，着实惊人。

既然是二十讲，那么傳雷也只是挑选出了一些他个人很喜欢的画家/雕塑家，虽然美术的形式不拘于以上两种表现形式，但本文试着用历史变化的角度简单阐述一下书中的内容，以及Cifer本人简单的理解。（以下多图预警，我不喜欢在博客中插入图片，原因很多，比如浪费读者流星、浪费网站流量、图片侵权等，但绘画只能插入一些开源的图片，方便理解）

#### 乔托
　　如果说但丁是中世纪的结束与文艺复兴开端，那么乔托(1266-1337)则可以理解为中世纪与文艺复兴的分界线，他被誉为西方绘画之父，佛罗伦萨画派之始祖，与但丁是朋友。在中世纪的绘画，都是彻底为宗教服务，画中往往是圣经中人物，而背景则是纯金，给人予一种金碧辉煌之感，久而久之，这种神性的美令人疲惫。就像全身戴着金链子的暴发户一样，时代变化后，这种装扮反而显得“土”。乔托则把宗教人物写实化，那些圣母圣子都变成血肉之躯，由神性转化成人性，变得亲切真实。
　　代表作《哀悼基督》《圣方济各向小鸟说教》。
<img  loading="lazy" alt="哀悼基督" src="https://www.boatsky.com/static/upload/blog/110/Giotto-The_Mourning_of_Christ.jpg" />
《哀悼基督》
<img loading="lazy" alt="圣方济各向小鸟说教"
src="https://www.boatsky.com/static/upload/blog/110/Giotto-St.Francis_Preaching_to_the_Birds.jpg" />
《圣方济各向小鸟说教》

#### 波提切利
　　波提切利(1446-1510), 是佛罗伦萨画派的代表人物。自乔托之后，黑死病蔓延，有100年左右的“空白期”，波提切利直到不满足于乔托的写实形式，他赋予了他的画复杂的人文情感，妩媚、婀娜、温雅、哀伤等各种情感融合在一起。
　　代表作：《春》《维纳斯的诞生》。
<img  loading="lazy" alt="春" src="https://www.boatsky.com/static/upload/blog/110/Botticelli-Spring.jpg" />
《春》
<img loading="lazy" alt="维纳斯的诞生"
src="https://www.boatsky.com/static/upload/blog/110/Botticelli-The_Birth_of_Venus.jpg" />
《维纳斯的诞生》
#### 达·芬奇
　　达·芬奇（1452-1519），是一位全才型天才，但这里只谈他的画。他的画不仅仅有着更复杂的神秘情感，也是第一个使用空间透视法技巧的画家。达·芬奇实在是太聪明了，又追求完善主义，造成他留下的画偏少。但在他的画中，每个人物、表情、线条、像素都是经过长久思考的留下的，非常值得观众进行深入研究。
代表作《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》。
<img  loading="lazy" alt="蒙娜丽莎" src="https://www.boatsky.com/static/upload/blog/110/Da_Vinci-Mona_Lisa.jpg" />
《蒙娜丽莎》
<img loading="lazy" alt="最后的晚餐"
src="https://www.boatsky.com/static/upload/blog/110/Da_Vinci-The_Last_Supper.jpg" />
《最后的晚餐》
#### 米开朗琪罗
　　米开朗琪罗（1475-1564），严格来说，他是一名雕塑家，虽然早年学了一点绘画知识，但他只对雕塑感兴趣，雕塑的造诣举世无双，认为雕塑才是艺术，绘画只是猴子模仿艺术的形式。

不过当时雕塑家也好，画家也好，都要附庸权贵。当时教皇尤里乌斯二世突然放弃了自己的造墓计划，委托他为西斯廷礼拜堂的壁画，他无法反抗教皇的命令，提笔就画了四年，以《创世纪》为主题，留下史诗画共计约539平方米，共300多个人物，因为画顶部时，天天抬头，脊椎严重损伤。其中最有名的是《创造亚当》，多年又在祭坛墙上画了非常有名的湿壁画《最后的审判》。
<img  loading="lazy" alt="创造亚当" src="https://www.boatsky.com/static/upload/blog/110/Michelangelo-Creation_of_Adam.jpg" />
《创造亚当》
<img loading="lazy" alt="最后的审判"
src="https://www.boatsky.com/static/upload/blog/110/Michelangelo-Last_Judgement.jpg" />
《最后的审判》
#### 拉斐尔
　　拉斐尔（1483-1520），仅仅活了37年，也算英年早逝，却与达·芬奇与米开朗琪罗齐名为“文艺复兴三杰”，可见其天份之高。相比于达·芬奇的高深之美，米开朗琪罗的史诗之美，拉斐尔却是秀丽静谧之美，而这种美最容易被普通人感受到。

代表作《草地上的圣母》《雅典学院》。
<img  loading="lazy" alt="草地上的圣母" src="https://www.boatsky.com/static/upload/blog/110/Raphael-Madonna_of_the_Meadow.jpg" />
《草地上的圣母》
<img loading="lazy" alt="雅典学院"
src="https://www.boatsky.com/static/upload/blog/110/Raphael-The_School_of_Athensn.jpg" />
《雅典学院》

#### 伦勃朗
　　伦勃朗（1606-1669），刚好处于17世纪巴洛克时期，那是一个荷兰绘画的黄金时代。模仿文艺三杰的画家慢慢消失在历史中，伦勃朗在绘画中用浓重的色彩与大面积的阴影，来突出光与影的效果，达到更加逼真的目的。

代表作《圣家族与天使》《夜巡》。
<img  loading="lazy" alt="圣家族与天使" src="https://www.boatsky.com/static/upload/blog/110/Rembrandt-The_Holy_Family_with_Angels.jpg" />
《圣家族与天使》
<img loading="lazy" alt="夜巡"
src="https://www.boatsky.com/static/upload/blog/110/Rembrandt-The_Nightwatch.jpg" />
《夜巡》
#### 鲁本斯
　　鲁本斯（1577-1640），它与伦勃朗一样是巴洛克画派的代表人物。与之不同时的，鲁本斯的特点是利用超高的色彩搭配技巧，让他的画作在感官上更加饱满。
　　代表作《苏姗娜·芙尔曼肖像》《法厄同的陨落》。
<img  loading="lazy" alt="苏姗娜·芙尔曼肖像" src="https://www.boatsky.com/static/upload/blog/110/Rubens-Straw_hat.jpg" />
《苏姗娜·芙尔曼肖像》
<img loading="lazy" alt="法厄同的陨落"
src="https://www.boatsky.com/static/upload/blog/110/Rubens-The_Fall_of_Phaeton.jpg" />
《法厄同的陨落》

#### 普桑
　　普桑(1594-1665)，与鲁本斯这类“新派”人物不同，普桑崇尚复古，所以算是古典主义画派阵营。在当时，他与鲁本斯是“古代派”与“现代派”各自的领军人物。他认为艺术不能用来取悦别人，而是应该有着崇高的目的，是要让观众灵魂升华的。因此他的画总是蕴含着意味深长的寓意。
代表作《阿尔卡迪牧人》《皮拉摩斯和提斯比》。
<img  loading="lazy" alt="阿尔卡迪牧人" src="https://www.boatsky.com/static/upload/blog/110/Poussin-Et_in_Arcadia_ego.jpg" />
《阿尔卡迪牧人》
<img loading="lazy" alt="皮拉摩斯和提斯比"
src="https://www.boatsky.com/static/upload/blog/110/Poussin-Stormy_Landscape_with_Pyramus_and_Thisbe.jpg" />
《皮拉摩斯和提斯比》

最后，书中并不只是讲到以上8名画家，但这8名画家比较有代表性。然后傅雷到了风景画画家之后，基本就结束了，并没往下讲后来的印象派、新印象派、后印象派、立方主义等。

（注：以上图片都是我严重压缩过后的图（每张图大约从30M压缩到了600Kb左右），如果需要原图，可以在<a href="https://commons.wikimedia.org/wiki/Main_Page" target="_blank">https://commons.wikimedia.org/wiki/Main_Page</a>查找原图。）

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